Музыка – для всех!

В системе воспитания духовно развитого человека одно из ключевых мест занимает музыка. Исторически Россия всегда характеризовалась высоким уровнем музыкальной культуры, и это обеспечивалось первоначальным вовлечением в мир музыкальных знаний широкого круга детей посредством хорового церковного песнопения. В период социализма была предпринята попытка нахождения адекватного решения  музыкального всеобуча через массовое открытие музыкальных школ. Однако теперь очевидно, что созданная система музыкального образования имеет ряд недостатков.

При настрое на высокий профессиональный уровень обучения и стремление вырастить как можно больше «ростроповичей» и «рихтеров» утрачено самое главное – возможность приобретения музыкальных знаний и навыков бытового музицирования каждого ребенка: "...из 100 детей 70 бросают музыкальную школу, не выдержав борьбы с нотами и мук сольфеджио. Лишь только 2% окончивших ее продолжают общение с музыкальным инструментом..." (материалы Парламентских слушаний проекта Закона «О дополнительном образовании» г. Омск, 17.09.1999 г.). Эти цифры говорят о том, что лишь единицам особо одаренных детей реализуют свой творческий потенциал в области музыки.

Обед ...по телефону

Общеобразовательная школа, где все дети равны, располагает лишь одним часом музыки в неделю. При этом большая часть урока отводится на пассивное прослушивание известных музыкальных шедевров, или же информации о них. А результат? Идет повсеместное катастрофическое сокращение числа школьных хоров. По мнению заслуженного деятеля искусств РФ Буланова Ю.Г.: «… пассивное слушание музыки при несформированном слушательском аппарате ученика сродни обеду по телефону. А слушательский аппарат ребенка формируется с помощью активного музицирования – пения» (Материалы Всероссийской научно-практической конференции «Новые технологии в музыкальном образовании» Омск-2000.).

Сегодня экономически развитые страны вкладывают огромные средства в сферу музыкального образования. В Японии, например, на занятия музыкой еженедельно, начиная с детского сада и до окончания школы, отводится 12 часов а неделю. Может быть поэтому они и богатые? Мы не можем пока себе позволить такую роскошь. Но, если внести определенные коррективы в образовательный процесс и воспользоваться достижениями современной эпохи, многие проблемы музыкального всеобуча можно и нужно решать. Необходимо только определиться, какие дополнения и изменения возможны. В школе учат музыку абсолютно все дети – значит нужно сделать ее доступной каждому. А это значит, необходимо пользоваться в освоении музыки российским изобретением – «Хроморядом Белецкого». Его 12 имен-слогов звуков октавы позволяют с первого урока прийти к активному музицированию – пению музыки именами звуков. Отсюда и развитие музыкального слуха, и качественно иное восприятие прослушиваемой музыки! Отсюда и прямой путь к активному бытовому музицированию. Используя же заинтересованность в этом родителей и учащихся, можно увеличить и количество отводимых на музыку часов за счет уже финансирования родителей.

Такой путь избрали в городе Омске в лингвистической гимназии №115. В сентябре 2000 года три человека: директор гимназии - Морозова Софья Алексеевна, классный руководитель первоклассников - Силецкая Надежда Ивановна и директор Экспериментальной детской музыкальной школы-лаборатории (ЭДМШ) – Белецкая Людмила Ивановна, взяв в союзники родителей учащихся, пошли на смелый и важный эксперимент. Софья Алексеевна начинала эксперимент с дальним прицелом.

Возникло партнерство между общеобразовательной школой, ЭДМШ и родительским коллективом, благодаря которому был сделан настоящий прорыв в области музыкального образования. С одной стороны, оказались решены вопросы учебной программы, помещения и финансирования. Так, ЭДМШ предоставила свои методики и технологии, гимназия – помещение и время досуга (вместо одного урока в неделю музыки в школе, три урока нового образца на базе ЭДМШ), и родители – частичное финансирование. С другой стороны, была поставлена цель приобщения большинства детей к музыкальной культуре и воспитания самостоятельной деятельности в освоении музыки.

И вот маленькие гимназисты с 1 по 3 класс трижды в неделю занимались музыкой, то целым классом, то по группам. Соответственно учебному плану, много времени уделялось хору. Также проводились уроки слушания музыки, ритмики и Хроморяда. В течение трех лет занятия у детей вели педагоги ЭДМШ: Смолко Ирина Николаевна - хор, Томашева Ангелина Аркадьевна –Хроморяд (развитие звуковысотного чувства) и «Слушание музыки» и Белецкая Людмила Ивановна - уроки метроритмического воспитания по авторское методике.

Для всех без исключенья ученье без мученья!

В результате образовался «Хоровой класс», или как его через год занятий стали называть в гимназии – «Наша жемчужинка». На уроках музыки песни разучивались для исполнения хором и солистами. Кроме того, к праздникам готовились вокально-сценические композиции (детские оперы), в которых принимали участие все без исключения дети. Но и по дополнительным предметам: основы музыкальной речи (теория музыки), слушание музыки, ритмика, все ученики занималось «ровно», а главное – активно. А задачи-то на них ставились непростые, зачастую – профессиональные. Причина хорошей успеваемости по музыке кроется в следующем:

Методической основой всех перечисленных программ являются новационные педагогические разработки педагогов ЭДМШ – «Хроморяд» С.Белецкого и «Ритмика» Л.Белецкой. Все новые технологии обучения создаются под девизом: «Для всех без исключенья ученье без мученья!». Поэтому все они пронизаны игровым началом, ведь игра – радость познания. А музыка – это тоже игра, игра интонаций и ритмов, тембров и динамических оттенков, наконец, игра на музыкальных инструментах.

Три года гимназисты изучали нехитрые «музыкальные игры», повышая свою творческую активность. И двигателем педагогического процесса был «Хроморяд». Детьми быстро, на первых же уроках, выучивалось 12 имен-слогов звуков темперированного строя – До, Ту, Ре, Мо, Ми, Фа,  Зу, Соль, Ло, Ля, Цу, Си. Затем, абсолютно все – и песни, разучиваемые на хоре, и музыкальные примеры из программ слушания музыки и теории по хроморяду – все фиксировалось слогописью и пропевалось. А затем, с помощью «Ленты Хроморяда», легко находилось на клавиатуре фортепиано. По сборнику слогописи полифонических пьес «Учим классику без нот» под сопровождение поющего голоса с аудиоприложения CD, весь класс бойко «читал»-пел Баха, Гайдна, Моцарта. И не на один голос, а на два!

При этом, пение, как правило, сопровождалось и «игрой» на клавиатуре - тренажере «Звуки клавиш Хроморяда», или на настоящем инструменте.

В итоге материал быстро усваивался, а главное – заинтересовывал детей. Ведь как приятно выученную хором песню наиграть на инструменте, знать, на каких клавишах она живет, уметь правильно «читать» ее интонационно-выразительный смысл и без текста! Таким путем тренируются способности к импровизированию, к умению выражать свои мысли музыкально – ведь все звуки можно найти на клавиатуре. И все это просто, с радостью!

Результаты сотрудничества

В педагогической работе использовался только коллективный способ освоения материала. А тот фактор, что это не просто коллектив, а ученический класс, маленькая сплоченная «ячейка» школы, позволил решить следующие социально-психологические задачи взаимодействия личности и общества:

1. Воспитание творческой, инициативной и самостоятельной личности ребенка – привитие любви к музицированию; настраивание на словесное самовыражение, на провозглашения собственного мнения о каком-либо явлении искусства; эмоциональное развитие в процессе приобщения ребенка к сольному пению и сольной актерской игре. Надо сказать, что сама атмосфера подобного воспитания весьма благоприятна и ведет к раскрепощению ребенка. Ведь это не просто школа, хотя занятия проходят в ее стенах, а музыкальная школа, своего рода – досуг. Значит должно быть весело и интересно. И критерий знаний – не оценки, а собственное осознание своих возможностей.

2. Воспитание коллектива как гармоничной и сплоченной «ячейки» - постоянное совместное творчество, постановка сказок, выступление на концертах. Так формируется осознание каждого ребенка как частички творческого коллектива, девиз которого «один - за всех, и все – за одного». Налаживается здоровый микроклимат в классе, что хорошо влияет не только на занятие музыкой, но и на весь учебный процесс.

3. Координирование взаимоотношений личности и коллектива - выступление детей в роли «учителей» ведет к развитию инициативы и воспитанию самостоятельности, а главное – к умению ладить с людьми, укрепляют психику; занятия по одному и вместе, сводные репетиции по хору и актерской работе усиливают чувства моральной ответственности за себя и за других.

В заключение стоит отметить, что ученики Хорового класса и их педагоги достойно справились с решением поставленных задач. «Жемчужинка школы» действительно превратилась в настоящий творческий коллектив, пользующийся уважением и популярностью в стенах гимназии №115. Только за последний 2002-2003 учебный год Хоровой класс дал восемь концертов в стенах своей гимназии и за ее пределами.

К тому же, абсолютно все ученики заинтересовались музыкой. Исходя из материала программ обучения, дети приобщились к классической, народной и современной музыкальным культурам. Не имевшие дома инструмента, они зачастую приходили в школу задолго до занятий, чтобы лишний раз поиграть на фортепиано. Практически все ученики, не без участия родителей, приобретали пособия для самостоятельного продолжения занятий дома, в кругу семьи. Нередко от них исходила инициатива пополнения своих домашних аудио и видео коллекций. Наконец, у многих учеников появилось желание продолжать подобные занятия музыкой таким же образом и дальше. И эти желания, безусловно, будут удовлетворены. Софья Алексеевна планирует открытие музыкальной студии для учащихся гимназии на внебюджетной основе, где будет использован накопленный ранее опыт.

Таким образом, ключ общедоступности музыки - в сотрудничестве школы и общества на основе использования современных технологий. 

Ангелина Томашева,

музыковед, преподаватель Экспериментальной детской музыкальной школы Омской области

Обсудить на форуме